프레젠테이션:
게임은 픽셀화된 캐릭터와 기본 8비트 사운드트랙 시대에 비해 놀라운 발전을 이루었습니다. 혁신이 발전함에 따라 게임 세계도 발전하여 전 세계 수많은 플레이어를 매료시키는 화려한 산업으로 변화했습니다. 이 기사에서는 게임 개발 과정을 둘러보고 게임의 기본 기반, 중요한 순간, 게임 현장을 형성한 기계적 발전을 조사합니다.
게임 소개:
게임의 기원은 아케이드와 홈 컨트롤 센터의 토토사이트 시작으로 거슬러 올라갑니다. 기본적이면서도 습관성을 형성하는 탁구 레크레이션인 퐁(Pong)은 1970년대 중반 컴퓨터 게임 시대의 시작을 알렸다. 그 시점부터 회사는 Atari 2600과 Nintendo Theatre 설정(NES)과 같은 유명한 제어 센터가 등장하여 플레이어에게 Super Mario Brothers와 같은 예술 작품을 소개했습니다. 역시 젤다의 전설.
3D 일러스트레이션의 발전:
1990년대에는 3D 일러스트레이션이 등장하면서 전망이 바뀌었습니다. Destruction 및 Tremor와 같은 게임은 최초의 개인 슈팅 게임 유형을 뒤집어 플레이어에게 생생하고 외적으로 눈부신 만남을 제공합니다. 이 기간은 또한 Last Dream 및 Occupant Evil과 같은 악명 높은 게임 시설이 등장하여 게임 내레이션 기능을 보여주었습니다.
제어 센터 충돌:
20세기 후반은 게임 콘솔 간의 극심한 경쟁으로 묘사됩니다. Sega Beginning과 Super Nintendo Theatre 설정(SNES)은 비교할 수 없는 품질을 위한 격렬한 싸움에 참여하여 향후 제어 센터 충돌에 대비했습니다. 이 경쟁은 Sony PlayStation과 Nintendo 64를 대상으로 진행되었으며 각각 게임 혁신의 한계를 뛰어 넘었습니다.
인터넷 게임의 도래:
21세기는 고속 웹의 피할 수 없는 수용으로 또 다른 가용성 시대를 달성했습니다. 인터넷 게임은 Universe of Warcraft 및 Radiance 2와 같은 멀티플레이어 만남이 전 세계적으로 눈부신 플레이어와 함께 사회적 특성으로 변했습니다. 게임의 사회적 부분은 Xbox Live 및 PlayStation Organization과 같은 단계의 등장으로 더욱 확장되었습니다.
휴대용 게임 불안:
다시 한 번 휴대폰의 등장으로 게임이 바뀌었습니다. Irate Birds 및 Candy Smash와 같은 휴대용 게임은 경이로운 명성을 얻었으며 게임을 더 많은 사람들에게 공개했습니다. 애플리케이션 스토어와 Google Play는 가상 정글짐이 되어 모든 선호도와 성향을 고려한 다양한 게임 전시를 촉진했습니다.